Esistono pochissime notizie riguardo a Germano Mastroianni. Nel Dizionario dei Cittadini Notevoli di Terra di Lavoro…1915 (Scheda 160, pg.86, Biblioteca Nazionale, Roma), Achille Lauri scrive che “Mastroianni Germano di Arpino (1730 - ’80), discepolo del Vanvitelli (1700 - 1773), fu valente architetto e fece il disegno per il Palazzo dell’Angri e per la Chiesa dell’Annunziata a Napoli.”
Il Palazzo Doria D’Angri, fu costruito nel 1755 per volere di Marcantonio Doria, principe d’Angri, che ne affidò il progetto all’architetto Luigi Vanvitelli, che non potè portarlo a termine. Il lavoro, a quanto pare, venne realizzato da Carlo Vanvitelli su disegno del padre.
La Chiesa dell’Annunziata o Ave Gratia Plena, eretta nel XIV secolo in epoca angioina, fu semidistrutta da un incendio nel 1757. Il complesso fu ricostruito successivamente su progetto del Vanvitelli.
Probabilmente Germano lavorò con il Vanvitelli come suo “discepolo” o assistente.

DOMENICO MASTROIANNI

Domenico Mastroianni nacque ad Arpino il 1 gennaio 1876 da Pietro Mastroianni e da Angela Redivivo, in via dell’Arco n°35. Nel 1903 sposa a Roma Adele Durante e da lei ha due figli entrambi nati in Francia ove si trasferisce in quello stesso anno: Alberto, nato a Montrouge nel 1904 e Adriana nata a Parigi nel 1906.
Domenico ebbe un’istruzione sommaria e comunque lontanissima da qualunque approccio con l’arte, se non con la lavorazione del legno nella bottega del padre. I primi contatti con la creta e, quindi, con il modellato li ebbe lavorando da garzone nelle botteghe dei ceramisti e nei laboratori delle terrecotte di Arpino, attivi fin dall’inizio dell’800. Poi finalmente l’incontro con una delle più illustri famiglie dell’alta borghesia industriale della città: i Quadrini, collezionisti ed estimatori dell’Arte. Don Carlo Quadrini lo portò con sé a Roma presso il suo palazzo in via del Babbuino dove, sempre da autodidatta, Domenico iniziò a sbalordire gli amanti della scultura con la sua incredibile capacità di modellare qualunque tipo di materia: dal marmo al legno, dalla creta alla plastilina, dalla cera al gesso. Giovanissimo, poi, si lanciò all’avventura diventando un vero e proprio bohèmien, pur rimanendo Parigi la città della sua vera formazione (per sua dichiarazione è vissuto a Parigi per ben dodici anni!). Sempre in questa città egli venne a contatto con gli artisti più rappresentativi della fin de siècle, dagli impressionisti Degas, Renoir, Pissarro e Manet, agli affascinanti ed incisivi incontri con i primi rappresentanti dell’Art Nouveau. In Italia, invece, fu piuttosto considerato al limite del Kitch e spesso snobbato per le sue deboli scelte culturali. La sua versatilità ed il suo genio istintivo, la sua maestria basata soltanto sulla sua straordinaria vena artistica lo portarono a dar vita ad una rara ed originalissima forma di produzione scultorea: l’illustrazione delle vite dei personaggi storici, letterari e religiosi più famosi. La particolarità di questo suo lavoro consisteva, infatti, nel modellare con rapidità e bravura stupefacenti su tavole formato 50 x 70 scene significative della vita del soggetto trattato es: Il vecchio testamento o La vita di Napoleone, oppure La vita di Gesù o La vita di San Giovanni Bosco; La vita di Santa Caterina da Siena per giungere ai Promessi Sposi etc. I bassorilievi così realizzati venivano poi fotografati e distrutti per approntare le scene successive. Questa sua attività lo fece definire da moltissimi critici uno scultografo! Egli vendeva le immagini riprodotte su cartoline in tirature numerose, raccolte in simpatici cofanetti. In quell’epoca la fotografia aveva trovato la strada giusta per affermarsi come nuovo e moderno linguaggio grazie alle tante battaglie iniziate da Daguer-re e dal popolarissimo Nadar.

Domenico Mastroianni dimostrò di aver perfettamente compreso le potenzialità incredibili di quel nuovo mezzo espressivo e ne fece uso sapiente, non solo dal punto di vista tecnico, ma anche artistico, co-me dimostra lo stupefacente uso delle luci che perfezionò mirabilmente onde esaltare le profondità ed i personaggi dei suoi bassorilievi. Produsse pertanto migliaia di Fotosculture o come venivano chiamate in Francia: Sculptogravures, e proprio grazie ad esse possiamo oggi ave-re una documentazione esauriente del la sua incredibile fertilità produttiva e della sua meravigliosa arte plastica. Tornò ad Arpino ed aprì uno studio proprio nel Castello Ladislao nel 1913. Qui, per il nostro artista, iniziò un periodo alquanto travagliato e per la situazione economica italiana e per lo scoppio della prima guerra mondiale. Bisognerà a-
spettare l’immediato dopoguerra per vedere realizzate le opere che ancora oggi ammiriamo: il Monumento ai Caduti di Arpino, di cui esiste anche un secondo bozzetto, la stupenda Vittoria di Carnello ed il Monumento ai Caduti di Casalvieri, opera che poi venne fusa per…dare bronzo alla patria! Il trasferimento a Roma fu inevitabile per un artista che, evidentemente, non trovava riscontro in provincia. Egli vi si trasferì con tutta la famiglia intorno agli anni venti ed aprì un frequentatissimo studio in via Margutta al n. 51, la strada degli artisti. Lo Studio divenne poi l’atelier del figlio Alberto e ancora oggi, sulla porta d’ingresso, si conserva l’insegna: Alberto Mastroianni. Lavorò anche per il Palazzo del Quirinale, guadagnando la nomina a Cavaliere della Corona da Re Vittorio Emanuele III. A Roma continuò a lavorare alacremente con le sue fotosculture e realizzò moltissime opere per chiese e Palazzi nobiliari. In Italia la maggior parte delle sue fotosculture furono pubblicate a Milano dall’Editore A. Traldi. Queste cartoline ebbero un formato piccolo fino al 1931, mentre dopo questa data si avvicinarono al formato standard. Domenico tenne numerosissime mostre in tutta Italia: a Genova presso la “Valetta Venchi” nel 1950, alla “Marguttina” di Roma nello stesso anno, a Palermo nel 1952 e a Viterbo, a Palazzo Santoro, nel 1960. La sua ultima produzione fu rivolta alla realizzazione di magnifici cavalli, ai personaggi manzoniani dei Promessi Sposi e, inaspettatamente, alla pittura. Domenico fu maestro di Umberto Mastroianni, suo nipote, lo scultore di fama internazionale. Morì a Roma nel 1962. Conservò sempre il suo carattere bonario, lavorò fino all’ultimo giorno, e fu legato alla sua terra ed alla sua gente, cui dedicò opere e fatiche.

RUGGERO MASTROIANNI

Ruggero Mastroianni, figlio di Ottone e Ida Irolle, fratello di Marcello, è nato il 7 novembre 1929 a Torino, dove la sua famiglia si era trasferita da Fontana Liri. Il padre, infatti, lavorava come chimico nella polveriera di questa città ma fu licenziato perché non era iscritto al Partito Fascista; a Torino intraprende il mestiere di falegname, unendosi agli altri membri della famiglia già qui.
Tornato a Roma all’età di due anni, Ruggero segue le scuole tecniche come il fratello Marcello e in seguito inizia a lavorare al Poligrafico. Dopo esser stato di nuovo a Torino per prestare servizio militare, ritorna a Roma per trovare il fratello già avviato nel campo del cinema. Marcello lo introduce in questo ambiente e per un breve periodo Ruggero lavora come Segretario di Produzione, ma poco dopo comincia a fare l’Assistente di Montaggio, impegno che porterà avanti per lunghi anni anche se mal pagato. I suoi maestri però furono eccellenti: Mario Serandrei e Roberto Cinquini, due fra i più noti nomi del montaggio in Italia per film diretti tra gli altri da Luchino Visconti, Mario Monicelli e Pietro Germi.
Il suo primo film del 1959 fu Vento del Sud di Provenzale, prodotto da Cristaldi. Comincia poi la sua determinante collaborazione con Elio Petri, di cui ha montato in seguito tutti i film.
Da questo momento in poi tutti i più grandi registi del nuovo cinema italiano cercano il suo nome, da Wertmuller a Loy, da Visconti a Rosi. Nel 1965 inizia la sua collaborazione con Federico Fellini, per il quale lavora al montaggio di Giulietta degli Spiriti, una collaborazione che durerà a lungo e proseguirà con Roma, Amarcord, Satyricon, Il Casanova, Prova d’orchestra, La città delle donne fino ai più recenti E la nave va e Ginger e Fred. Fellini amava la sua capacità di alleggerire la pellicola, riuscendo a selezionare le scene essenziali, capaci di impressionare la memoria, anche a costo di tagliare pezzi di filmato cari ai registi. Per Luchino Visconti, a partire dal 1967, monta Lo Straniero, La caduta degli dei, Morte a Venezia, Ludwig, Gruppo di famiglia in un interno, L’innocente. I registi che gli diventano più affezionati, oltre a Visconti e Fellini, sono Mario Monicelli (i film del quale Ruggero monterà praticamente tutti, dalla metà degli anni sessanta fino ad oggi), Luigi Magni, Marco Ferreri, Liliana Cavani, Nanni Loy, Sergio Corbucci, Roberto Faenza e molti altri ancora.
Ruggero ha dato anche un’eccellente prova di sé come attore nel film Scipione l’Africano, dove insieme al fratello Marcello interpreta la parte di uno dei due fratelli. La sua bravura però, nel campo del montaggio cinematografico, ha fatto sì che si dedicasse poi esclusivamente a questa attività.
Durante la sua carriera Ruggero Mastroianni ha vinto numerosi premi tra cui il Premio Vittorio De Sica in occasione degli Incontri del cinema italiano a Sorrento nel 1979, un Nastro d’Argento dal Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani nel 1983, un Ciak d’oro nel 1985 e cinque David di Donatello. L’ultimo di questi gli è stato assegnato con il film La Tregua di Rosi per il miglior montaggio.
Ruggero Mastroianni è morto nel sonno a Torvajanica, il 9 settembre 1996.

BARBARA MASTROIANNI

Figlia di Marcello Mastroianni e Flora Carabella, Barbara Mastroianni è nata a Roma il 2 dicembre 1951.
Si è diplomata al Liceo Classico e dagli anni Settanta ha cominciato ad interessarsi al design e alla realizzazione di costumi teatrali e cinematografici, entrando nell’ambiente dello spettacolo.
Le prime esperienze le ha fatte con Mauro Bolognini, collaborando con Gabriella Pescucci nei film Per le antiche scale e L’eredità Ferramonti; poi con Giuseppe Patroni Griffi in una commedia di Viviani - realizzata per il Festival di Spoleto; come aiuto-costumista ha collaborato con la RAI per le Mani Sporche di Sartre e con lo Stabile di Genova per The American clock di Arthur Miller.
Conosce la costumista Vera Marzot, che la chiama a collaborare in dua spettacoli di Luca Ronconi: un’opera di Ibsen per la RAI di Torino e L’uccellino azzurro per il teatro Romolo Valli di Reggio Emilia.
Attraverso lei ha modo di conoscere e in seguito di iniziare a collaborare con la sartoria di Umberto Tirelli - la più famosa sartoria teatrale italiana - con la quale lavorerà alternativamente ad altri impegni.
La Marzot segue, per Tirelli, un laboratorio di giovani - fra i quali c’è anche Barbara - che cura i lavori sui costumi (decorazione degli abiti: pittura, spruzzo, tintura etc.) che la sartoria esegue a mano per le opere teatrali e liriche.
Successivamente collabora, come assistente - costumista, in alcuni film e opere televisive del regista Elio Petri: è un’esperienza molto importante per la sua maturazione e il legame di amicizia e di stima che li lega le dà la forza di creare e continuare il suo lavoro.
Nel 1983 Maurizio Millenotti la chiama, come aiuto-costumista, nel film di Federico Fellini E la nave va; con Gabriella Pescucci collabora nuovamente ne Il mondo nuovo di Ettore Scola. Contemporaneamente continua il lavoro con la Sartoria Tirelli: è la possibilità per Barbara di vivere un’esperienza di grande interesse per lo sviluppo del suo lavoro artigianale e artistico.
Intanto matura in lei l’interesse e la curiosità di scoprire nuove tecniche e nuovi motivi.
Dopo un periodo di riflessione scopre il legno e il valore intrinseco e storico che questo materiale e gli oggetti che se ne possono ricavare hanno avuto nella vita dell’uomo.
Oggi - attraverso la tradizione di famiglia e la sua bravura tecnica - realizza dei mobili che, oltre ad essere oggetti funzionali, sono anche opere d’arte.
Le ultime mostre personali sono state alla Galleria dei Greci a Roma nel 1990, ed a Parigi nel 1995.

CHIARA MASTROIANNI

Attualmente Chiara Mastroianni, figlia di Marcello Mastroianni e Catherine Deneuve, nata a Parigi il 28 maggio 1972, vive a Parigi con suo figlio Milo.
Anche la sua vita, come quelle dei genitori, è dedicata al cinema. Seguendo gl’insegnamenti del padre, Chiara s’è occupata fin ora di un cinema impegnato ed ha dato prova di un grande talento.
La sua carriera inizia da giovanissima con il film A noi due di Claude Lelouch.
L’anno dopo è in La città delle donne di Federico Fellini insieme al padre e Marisa Berenson. Ancora nel 1986 compare con il padre nel film Oci ciornie di Nikita Mikhalkov.
Negli anni novanta la sua carriera prosegue brillantemente con numerosi film tra i quali nel 1994 Prêt-à-porter di Robert Altman con Marcello Mastroianni, Kim Basinger, Sophia Loren, Rupert Everett, Anouk Aimée, Julia Roberts, Lauren Bacall, Michel Blanc e Jean Rochefort; nel 1995 Tre vite e una sola morte di Raul Ruiz; nel 1998, sempre per la regia di Raul Ruiz, Il tempo ritrovato con Catherine Deneuve, Marcello Mazzarella, Vincent Perez, Mathilde Seigner, Marie-France Pisier, John Malkovich, Pascal Greggory, Christian Vadim ed Emmanuelle Béart; fino a Le parole di mio padre di Francesca Comencini nel 2001.

FEDERICA MASTROIANNI

Federica Mastroianni, figlia di Ruggero e Iride (Lola) Marzi, nata a Roma il 14 aprile 1969, seguendo la tradizione di famiglia, ha iniziato giovanissima a lavorare nel campo cinematografico, introdotta dal padre e dallo zio Marcello.
Il suo debutto nel 1983 con State buoni se potete di Luigi Magni, con Johnny Dorelli, Philippe Leroy ed Angelo Branduardi fu un grande successo, e Federica vinse il premio David di Donatello come Migliore Attrice Esordiente.
Nel 1985 lavora con Dario Argento in Phenomena, con Jennifer Connely, Daria Nicolodi, Dalila Di Lazzaro e Donald Pleasence.
Nel 1987 è in Il grande blek di Giuseppe Piccioni, con Roberto di Francesco, Sergio Rubini e Francesca Neri.
Tre anni dopo lavora con Alessandro Ninchi in Ombre d’amore con Gerardo Amato e Claudio Gora.
Nel 1993 è in Stelle di Cartone di Francesco Anzalone con Massimiliano Franciosa, Angelo Sorino e Daniele Formica.
Numerose sono state anche le piccole partecipazioni in altri film (Il cielo è sempre più blu) e in sceneggiati televisivi.
La sua passione per l’architettura però, forse ereditata dallo zio Marcello o da Germano Mastroianni, suo lontano antenato “discepolo” del Vanvitelli, ha spinto Federica a proseguire gli studi in questa direzione, con una particolare attenzione all’arredamento d’interni.